OurStory

提前2个月就买好了票。今天终于踏进保利剧院欣赏了这场视听的盛宴《cats》
猫儿进场的时候，从我身边经过，其中还有一只停下来给我们打招呼，他头上还带着2只绿色的灯——代表猫眼！真酷！
出于礼貌，进场后就没有拿相机出来。不知道如何来写这场演出了，也不知道hawky有没有长篇大论要奉上：至少，看完演出，hawky就去后备箱扒CD——我们曾经在N年前买过一张《cats》。那首《memory》，今天第一次唱起的时候，凄凉得让人神伤，改天转成mp3放上来吧。

＝＝＝＝＝＝场外的图片＝＝＝＝＝＝＝
保利剧场

hawky使用了拍照秘诀：退后一步小脸法

周一看到“南都”上对来自内蒙古的“五彩呼伦贝尔”儿童合唱团大加赞赏，称其为“非常原生态的演出”。我们向往对于蒙古族悠扬的歌声，尤其是未被污染的大自然的歌声。于是，周五晚上，我们走进了保利剧院。
演出开始，一个小女孩出场，在老奶奶的帮助下，取出木桶，木勺一挥，一个大标记被“甩”到屏幕上……嗯，有创意。
但第一首歌的音乐响起之时，我们就知道－－“上当了”。配乐不仅声音过大，喧宾夺主，而且所用乐器过于丰富，毫无“原生态”之感。如果不听歌词，还以为听的是现代歌曲。对于听不懂的语言，听众就是欣赏它的韵律、节奏、音调，它们留给听众无限的想象空间，让听众跟随远古的音调穿越时空。可惜，过大的音量和过于丰富的配乐让歌曲显得如此“与时俱进”。
除了配乐，歌曲还大量使用和声。和声让歌曲柔和了很多，没有嘶哑的声音，掩盖了个人的缺陷和特点。我觉得这是一个败笔。（就我个人的了解）中国民歌流传的历史上，就没有和声，所以硬要把适合单人演唱的歌曲改为和声，就有点削足适履，不但没有展现和声的魅力，同时丧失了民歌原生之美。
这就像把一个大树从原始森林里面挖出来，移植到城市里，修剪枝叶，周围放上一圈盆栽花，然后树个牌子说，这就是原始森林里的大树。
演唱会大部分歌曲的节奏都很快，和我们以前听过的蒙古民歌不一样。不知道是草原一直就有这种唱法，我们不知道而已，还是歌曲被改编成这样的。不管怎样，对于快节奏的歌曲，我们很难产生什么共鸣。
《三联生活周刊》有篇文章说过，中国对民歌处理的方法，不是抢救民歌，而是摧毁（大意如此）。确实，听听电视里的所谓“民族唱法”，还能想象出少数民族的生活状态吗？正因为此，很多人要抢救“原生态”的民歌，但是只要抢救，就会加工，但只要加工，就不在“原生态”了，真矛盾。
演唱会里还是有几个亮点。
亮点之一是那个6岁的小胖墩－－敖成，他跳舞的样子太可爱了，也可以说是所有小朋友当中最没有表演感觉的。想想一个110斤的小胖子，笨手笨脚的挥舞手臂，挪动脚步，经常比旁边的小朋友慢半拍，你会不会笑出来？呵呵。反正这个环节，小胖墩获得了大量的掌声。
亮点之二是“梦中的额吉”，开头的编曲难得的很少、很轻，演唱者近乎清唱。曲调缓慢悠长，声音略有嘶哑，尽管我依然听不懂歌词，但歌声短暂得将我带到了遥远的大草原。这部分也是所有演唱中获得掌声最多的。
整台演出不是纯粹的演唱，还有小演员的舞蹈、模拟摔跤、牧民用具模型展示等，中间大量采用了多媒体技术，用电影的形式放映合唱团成员的家乡。我估计，这种多媒体方式，在演艺界可能已经十分普遍了。演唱过程中，偶然有小演员走到舞台一角，跳一段舞，给我的感觉，导演是想追求一种平面设计般的画面效果，不过对于演出效果而言，没有太大的作用，有时候会让觉得莫名其妙。
整场演出，如果仅定位成草原童谣，让观众从视觉上了解草原儿童的生活点滴，那就基本符合，表演还可以，当然，我们也不会去看。如果真要定位成“原生态”，让观众可以“远离外面的喧嚣”（演出字幕，大意如此），就应当多用减法。如此丰富多彩的配乐和表演形式，只会让人联想到五光十色的大城市。真希望多听听像“梦中的额吉”前面那段的歌曲演唱。

看话剧的时候我喜欢《桃花源》，离开的时候我却记住了《暗恋》
《暗恋》的结尾，有情人终不成眷属，再相见已是物似人非，多俗套的桥段。但是在云之凡和江滨柳多年后再见时长久的沉默中，泪珠还是从我的眼眶涌出。这个世界有多少的男男女女呢，缘分很多时候在转身间悄然溜走，留下无尽遗憾。
散场后的路上，我问hawky
“江滨柳念念不忘的到底是自己的爱情还是云之凡？爱情是不是因为遗憾才显得如此美丽”
“不知道，也许都有吧”
“世界这么大，要错过，真的太容易了”
“是啊！所以我们要永远在一起”

拉着我的手握紧了。嗯！我们要永远在一起。

决定去看《琥珀》，是因为剧中的一句台词“因为你，我害怕死去”。30号，和哥哥一起去看了这出话剧，果然没让人失望。
“因为你，我害怕死去”。相信每个爱得很深的人都这样的体会。