OurStory

我喜欢《绿区》，原因之一是其纪实性的拍摄手法，现场感十分强，整个剪辑相当流畅。这方面的技术性评价报纸和网络上都有很多，不一一赘述。《谍影重重》和《拆弹部队》都是类似的表现方式，但是《绿区》更纯熟一些。

原因之二是剧中人物对待伊拉克前途的态度。

1）国防部的本.庞德斯通坚持解散伊拉克旧军队，彻底重建伊拉克政府和军队，当然是用亲美的人士。这方面，美国有过教训，日本二战后的政府里保留了大量的旧军人和旧政府官僚，导致日本一直不能彻底反省战争罪行。所以虽然本在该片中是个反派，但也不能说这个决定就是错误的。

2）CIA的中东问题专家马丁·布朗以及主角–美军队长罗伊·米勒则认为一定要依靠伊拉克复兴党的将军来保证伊拉克的统一和完整，保障社会次序，不能全部解散伊拉克旧军队体系。

3）复兴党将军-阿尔拉维（梅花J）也持有类似的观点：“现在外面处于无政府状态，伊拉克暴力活动不断升级，美国人却一直想制造民主，最终他们会意识到需要我们，到那时，他们会提出交换条件，我们将为祖国的未来与他们达成协议。”

现实中伊拉克也是如此，前段时间曾有人反思伊拉克混乱的现状，也认为解散伊拉克旧军队是一个败笔。49年党接管政权的时候，也曾经保留了大量的原国民政府事务人员以及旧警察等。日本二战后没有限于混乱，也与美国的妥协有一定关系。

这么说起来好像都有道理。但是上述人物中似乎缺了谁，对了，就是伊拉克人民。剧中有一个代表–Freddy，一个在两伊战争中失去了一条腿的普通伊拉克人，他在射杀阿尔拉维后对米勒说：“It’s not for you to decide what happens here（这里的事情不是你能决定的）”。他拒绝了被代表，尽管米勒是剧中的正派人物。

去看《十月围城》基本是因为同期其它电影都不对我们的胃口，而《十月围城》从宣传上看起来比较平和，没有什么我们不喜欢的因素，而且打斗片段怎么也可以值回票价。不过观影的过程使我们有了不同的认识。在谢霆锋、甄子丹、黎明都人被杀的时候，我居然听到了Sissi的抽泣。

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能让我在观看后半个月还在一直地想，一直要弄明白，一直会回忆起某些片段的电影，近两年很少很少。可是《Time Traveler's Wife》算一个，何况我还是飞机靠背后小小的LCD屏幕上，在飞了10多个小时之后，睡眼惺忪地将他看完的。

然后，我就一直想一直想，人的一生究竟是不是早已注定？我爱你，是因为我发自内心的爱你，若是因为你的参与和指引才导致我的选择，那这算是我自己的人生么？他才第一次见到我，对我一无所知，他确是我从5岁到20岁一直的期盼，而我的日记，全是他留下的时间碎片,我需要刻意去告诉他走一条我知道的路，还是顺其自然呢？… …你以成年人的模样遇到你年轻时的母亲，你会对他说什么呢？当她告诉你：“我也有个儿子，和你一样的名字”… …

电影看得不过瘾，于是从当当上买了书回来啃。至今为止看得最慢的一本小说。不停的看，不停的想，企图理清那些情绪和逻辑。

如果你能穿越时间，你想做什么？ 书还没有看看完，但是我的回答也答非所问：我才不喜欢什么鬼穿越，我只要珍惜现在。

从电影中最大的感触是，中国电影人对于好莱坞商业电影的拍摄手法学得七七八八了，场景虽然很多，但是切割穿插得挺流畅。不过，该电影也就这些优点了。

不过上述优点也就是对我而言，因为我对这些历史比较熟悉，中学历史课学得认真，加上之前认真阅读了杂志的相关历史专题，所以每个场景不用多说我就知道是那些人、怎么回事。镜头不断切换也没有影响我对故事的理解。但是对于不熟悉历史的大部分人而言，例如Sissi，这么多人物都不容易认清楚，更不用说这么多跨年跨地域的事件一个接一个，更不知道如何串联它们了。所以对于他们而言，影片没有故事感，看着头晕，更无法理解那些人为什么做那些事情。举个最简单的例子，有多少人知道张澜，知道他在解放前的地位，他在建国过程中的重要作用，为什么毛泽东一定要请他到场才能开政治协商会议？仅仅是因为他们在重庆有过会谈吗？对这些历史知识的缺乏，一方面固然是大陆历史教学中的选择倾向，但影片自身也未真正重视这部分历史，仅仅将其作为中共夺取政权的一个陪衬而已。影片以召开政治协商会议会主轴，将一些历史事件简单得串起来，故而缺乏故事感，于是试图以事件切换来达成镜头感，结果更加妨碍了观众对故事的理解。

从演员来说，扮演蒋中正（中正才是蒋的大名，介石只是蒋的字）的孙国立收放自如，用眼神和表情就表现出内心世界的变幻，可称为老戏骨，他也是片子里表现最好的演员。
演毛泽东的唐国强十多年如一日，演技十分“稳定”，不论演毛泽东、皇帝、地下党，把服装、场景一换，基本看不出什么区别，知放而不知收，对比历史上毛泽东的一些影像，其神差别很大。
很多人说陈坤演的蒋经国很不错，但除去他出镜比较多这个优势，其表演本身其实挺单薄的，表情单一，固然也仅仅表现出了他的压抑，枉费了这么多镜头。其单薄还体现在，蒋经国经历坎坷，而且去上海之前历任国民党中高级领导，但从陈坤身上怎么也看不出“领导”的威严，总感觉压不住场子，这可能与陈坤的阅历不足有关。
与陈坤有一场对手戏的佟大为扮演的孔令侃则令我鸡皮疙瘩都树起来了。我十分反感在电影、电视里面不分年代、地域、身份乱说现代北京腔。除了“痞子”，这种北京腔无法让我有其它感觉。如果是王朔的反映北京痞子的电影也就罢了，孔令侃是北京人吗？还是在北京上的学？而从表现来看，骄横有很多种，佟大为表演出来的这种，接近泼皮那种，而不是官宦大富人家的二世祖。
佟陈二人表演上的单薄可能与他们的阅历不足有关。反观阅历丰富的陈凯歌、冯小刚扮演的冯玉祥和杜月笙，那种威严、架势和气场，让我叹息，他们二位不当演员真是太可惜了。尤其是陈凯歌，不怒自威，他的气场是从身体里自然散发出来的，绝不是靠端个架子端出来的，或者使劲瞪眼珠子瞪出来的。即使身着布衣，旁人也能一眼看出其身份和地位的不一般。
同为年轻演员的刘烨，扮演一个普通的红军老战士，他在西苑机场阅兵时的嘶吼，那种诚挚中的悲伤，着实让人感动了一把。
还有一个经验丰富的老演员却让我有些不解–王学圻，他扮演李宗仁。李宗仁是广西人，王学圻为什么不老老实实的用普通话演绎，而时不时要加入一些唱京戏的腔调，难道无法用其他方法表现李宗仁的狡猾，抑或还没有从“十三燕”从脱身出来？
影片中让我最大跌眼镜的是宋庆龄的扮演者许晴。年龄的差异也就罢了，但是从许的身上除了看到一点大家闺秀的气质外，豪无“国母”风范，也看不出她游历外国和在革命的血雨中闯荡的风霜。即使花了时间学到奇怪的举手、鼓掌的姿势，表情和架子上也想端起来，但骨子里，更像琼瑶奶奶的女主角。
作为建国时刻的重要人物 – 中共五大书记，可能受限于特型演员的表演能力，或者拍摄者的历史观，只有毛一个人比较突出，任弼时和刘少奇基本没有什么台词。作为表现领导普通人一面的五人畅饮庆祝胜利的一幕戏，是本片相对而言的一个亮点，包括他们喝得邋遢的衣服，毛的醉中带笑。但是场景动作设计还是欠缺，高潮部分就是周恩来抱一抱这个，抱一抱那个，动作和镜头都缺乏变化，场景比较生硬，无法将观众的情绪推得更高。

人性是当下时髦的话题，中国但凡有些追求的导演，都会以展现、剖析人性为己任，我也乐于观看此类影片，颇有些那些MM追新追潮的味道。

殊不知，对人的解剖一向都是血淋淋的。尽管人类已进化万年，创造了辉煌的文明，建立了完整、高尚的道德体系，就好似一个原始人穿着一套华丽的衣服，直立而文明地行走。但在战争等最恶劣环境下，人类华丽的衣服总是被剥得干干净净，露出原始、自私、野蛮的一面。《斗牛》就是用战争、饥饿、死亡，剥掉了最后的衣缕，赤裸裸地展现了这些“人性”和本能，让我在100分钟内充满了痛恨和厌恶。尤其是那几个难民，在奶牛用奶和血喂饱了他们之后，居然还想杀牛吃肉，虽然人命关天，特殊情况特殊对待，但我仍然看到了四个字—忘恩负义。此等劣根性其实一直藏在我们的体内，也是鲁迅梦想以笔医治的国人顽症之一。虽然身边时常会听到类似的故事，但将故事以画面呈现在眼前，还是让我十分的不适应。

不过让我最先恼火的是那头荷兰花奶牛，在日军进村的紧急当口，它居然大声叫唤，引来日军。它不是很有灵性吗？我几乎将它当成了半个人类，所以当牛二痛骂它是“卖国牛”时，我也感到畅快淋漓。

故事中唯一的温情应该是牛二对九儿的思念。不过牛二的行为举止，不知道为什么无法让我心生共鸣，也许黄渤演得过于真实，缺少了一点艺术的修饰。导演一些过于技巧化的镜头强化了负面情绪效果。

导演用了很多插叙、倒序的镜头，甚至可能是做梦，让人一时无法让故事连贯起来。不知道是不是《疯狂的石头》之后，倒序、多线索叙事成为了一种时髦，但在《斗牛》里面，这种方法让一个本可以更朴实、更赤裸的故事多了些不相匹配的花音。

《Matrix》里的那个叛徒，不愿面对真实世界的艰难，宁愿享受电脑世界里虚拟的快感。我对他也有了些理解。

以前看过尼古拉斯•凯奇演的《NEXT》，很有些哲学的味道，于是又买回一张尼古拉斯的影碟–《KNOWING（末日预言）》，同样是预知未来的故事。不过比较失策的是，我和Sissi是在半夜看的。看完，Sissi就被吓得睡不着觉了。
如果说看完《NEXT》，我对拥有预知未来的能力还有那么一点点兴趣的话，当然仅用于预测股市走向或者彩票结果，看完《末日预言》，我对于“预言”完全是恐惧的抗拒。
人们自古对先知的能力如此趋之若鹜，无非是冀望趋吉避凶，就像我只对预测股市或彩票结果感兴趣。但如果所知道的事情是自己无法控制的，这种能力就只能让人崩溃。
尼古拉斯扮演的教授，无意中得到了一张写满数字的纸。那些数字是灾难发生的时间、地点和死亡人数。这是一张生死天书，比起我所渴望的预知股市、彩票的能力不知高级多少。但是即使尼古拉斯知道了时间、精确的地点甚至即将死亡的人数，他依然无法阻止飞机坠毁、地铁出轨，以及—-地球的毁灭。这种无力感足以摧毁绝大多数人的神经，于是黛安娜（片中后来和尼古拉斯一起查找真相的女子）崩溃了，那种我很讨厌的神经质式的崩溃，虽然我不知道如果换成是我，我是否可以崩溃得更优雅或更man一些。
有影评说影片结尾的宗教感过于强烈了，有损前面的哲理和反思。我不知道他是不是说最后尼古拉斯驾车回城的那段。那一段拍得很优美、很有哲理。尼古拉斯开着皮卡，在慢镜头中慢慢地穿过拥挤混乱的人群，人群抢劫、逃命，每张被广角镜头捕捉到的脸都那么凸出，充满恐惧的力量。尼古拉斯的皮卡没有被人阻碍，甚至触碰，就好像一个幽灵游离于场景之外，缓慢而庄严地巡游着。大盛的阳光将所有人和物渲染成了金黄色，若不是混乱的人群，还以为是表现某种新好事物的开始。
或者他说的结尾还包括前面一节，尼古拉斯的儿子和黛安娜的女儿被外星人带走登上飞船。外星人的飞船设计得像浑动仪，从天空缓缓降落，颇有天神从天而降的感觉。我看到它的第一感觉—诺亚方舟。如果算上这节，那么所谓的宗教感基本贯穿全片。化身为一袭黑衣、金发、北欧面孔的使者的外星人，有点像《侠客行》的赏善罚恶使者，本领高强，不苟言笑。这些使者无法被摆脱，不断地“骚扰”孩子，给他们关于灾难和末日的指示。这些使者可以让孩子听到、看到异象，按照《圣经》或《可兰经》的说法，他们就是先知，是神的使者。所以说当这些外星人使者出现时，宗教就开始贯穿影片。
还有影片的开头，通过太空看尼古拉斯家乡50年的变化，以及从太空逐渐拉近只到尼古拉斯家的院子，似乎暗示地球一直被天外的某物监视着。
有人可能觉得突出宗教有损于该片的哲理性。可宗教本身就是哲学和社会体系不可或缺的一部分，当面对即使以最先进的科技都无法阻挡的灾难时，人能做的只是在宗教的树荫下寻求心灵的安宁。
在各类宗教中，固然有许多后人加入的糟粕，但其最朴素的话题多半是我从哪里来，我应往哪里去。科学或者说科学教也试图回答这个问题，但进展甚微。在当下的科学（教）的眼里，万物就是“物”，都是可以解剖可以单独分析的而且应当解剖和应当单独分析的。而在我所理解的朴素的宗教观里，万物皆有“灵”，对一物的解释，当以其他为参照。
影片的最后，被召唤和带走的人类儿童被安置在了另外一个星球，开始了新纪元。这一结尾某种意义上暗示了地球人类的起源也有可能是外星人安置的结果，如此一来，人类起源、物种进化都被外星人的安排所取代，外星人成为了人类的上帝。嗯，这点有点让我不舒服。因为人类就像大熊猫或者流浪猫狗一样，被更高级的生物拯救和掌握了命运。
很多人都渴望预知未来和自己的命运，不过现在想来，大家渴望的其实不是“知道”，而是控制，期望预知命运后可以按照自己的设想去改变命运。所以预知是第一步。不过命运既然已经被预知了，如果它能被改变，那它就不是真实的未来，所以在被预知的那一刻起，命运可能就发生了改变。所以像我这么不贪的人，只期望预知股票和彩票信息，我从没想过去改变它。如果命运不能被改变，就像《末日预言》里看到的，知道又有什么意义呢？黛安娜的母亲（也就是那纸天书的写作者）因为预知了所有的灾难，一生都在痛苦中挣扎。黛安娜因为从小就知道自己死亡的日子，也一直无法安宁。故而有所知，有所不知。不论人生是随机的还是被决定的，未知总是让生活充满各种体验，惊喜或悲伤。这是人存在的价值。
不过每个人还是可以准确地预言一件事，时间误差不超过130年—人人都会死。科学家们一直在寻找长生不老的方法，但是万物已经通过数十万年进化形成了一套自我延续的方法，为什么要破坏它呢？虽然，如果真有长生不老药，我不介意尝尝味道[lol]。

P.S. 我想过几种预言能力，但是还是最倾心于股票和彩票信息。因为这个来钱快，而且不用对他人、社会或人类承担什么责任，不用为了救人于危难，而自费飞到美国。但是反过来想，股票、彩票以及依靠它们生存的人，对于全社会而言，是不是也是可有可无呢？尤其是那些把资产随意组合一下，改变几个数字，就获得天价报酬而且带给全世界这么多麻烦的投资银行家们，对人类又有什么价值呢。

刚看完《南京！南京！》，很沉重，但又不知“重”点在哪。虽然影片再现了很多屠杀、强奸场景，但可能是黑白影像弱化了血腥的缘故，我没有被激怒而大呼“东京大屠杀”。片中日军“角川”的一点点人性和一些日本兵的怯懦，让他们呈现出了“人”的一面，而不全是“兽”，更让需要简单目标的仇恨没有了箭靶。《南京！南京！》从南京沦陷那一刻就带给我不断的伤痛，和后面的消极自保却不断被凌辱相比，我更喜欢开头陆剑雄等人伏击日寇的片段，纵然是死，也应当是战死。可能我一直不敢面对的伤疤就在于此，不在于死亡多少，而在于是像斗士一样战败，还是像绵羊一样被宰割。尤其当安全区需要送几十个妇女给日寇，以她们的贞操来换取“安全”区的安全……此等耻辱绝不是杀几个日本鬼子所能抹掉的。

陆川应该算是大陆知名导演中最具诗人气质的，这体现在他对理想的追求，对生命的解构。这种题材，这种拍法，事先没有谁能保证票房，以及政治上的风险。他就敢这么作，哪怕付出生命。陆川也有点像摇滚歌手，《南京！南京！》与其说是故事片，不如说是纪录片。整个摄像和剪辑带着原始的粗糙，陆川可能想明白了很多事情，但一边拍摄，一边修改剧本，甚至到了后期剪辑阶段都还在调整叙事结构，导致很多情节前后无法呼应，剧情十分跳跃。陆剑雄和安全区有什么关系？安全区难民营的人员之间的关联甚至比他们与日寇的关联还少。如果要说男主角，从出场次数和贯穿情节来说，可能只有“角川”算是。一些细节也处理的不太好，例如唐夫人怀孕，第一次摸肚子的时候我就看出来了，但是后面又表现了多次，浪费胶片。有些场景的节奏还可以再快一些。所以看待《南京！南京！》，不应当像看《疯狂赛车》那样去过于在意技术上的细节，而应该像听摇滚乐那样，从整个意境上感受。但是有些细节却不得不注意，就是影片给了大量群众演员脸部特写，使得该片绝不是几个大腕的合影，而是几十数百人的群像。这种方法很像以色列的犹太人大屠杀纪念馆的表现方式，它让观者去认识每一个逝者，知道他们也曾经是活生生的人，而不是一个简单的数字。7、8张活生生的脸的效果，绝对强过一个带有7、8个零的冷冰冰的数字。还有一些反映历史的细节，例如难民领床位牌号时的小市民表现，其实与剧情主线没有什么关联，但对于我们了解那个时代很有帮助。

从商业电影的角度来说，陆川的叙事不太成功，不过比《可可西里》已经进步了很多。但是如果从思考的角度来说，《南京！南京！》却会有不同的效果。因为陆川很大程度上是在“记录”整个大屠杀的经过，而非演绎。没有了成熟“故事”的限制，观众更能以一个代入者的角度亲历那场悲剧，思考的空间相当大。《南京！南京！》是一个半成品，它想告诉观众一些观点，但大部分时候只是将历史活生生的展现在你面前，结论要观众反复咀嚼那一堆苦至极处的药片之后自己得出。在被好莱坞式商业大片扫荡多年的中国影坛，这相当冒险。不过一个国家和民族要想伟大，这种悲剧作品就应当常有，人们也应当有相当之承受力去反省历史中的悲剧。

略微欣慰的是，陆川没有特意表现汉奸，没有进一步刺激我的神经。可能历史上当时当地的汉奸还没有怎么出现。影片中除了一个没有怎么着墨的手拿喇叭的翻译官，另一个曾经出卖同胞的就是范伟扮演的拉贝助手唐先生。虽然我理解他为解救家人的迫切，但依然无法原谅他对那些伤兵的伤害。后来他的女儿被日寇扔下了大楼，小姨被日寇凌辱最后被枪杀，我没有报复的快感，只是感叹，覆巢之下，焉有完卵。国破之时，任何企图自保的人都很难如愿。唐先生后来似乎也明白了这点，以自己换取了拉贝佣人的生命，在被枪决时，第一次面对日本兵昂起了头。顺便说一下，范伟的转型表演很成功，比葛优扮演的厉帝强。

对于角川，我不知道当时的日本兵真的有如此的心理，因为日本兵投降、甚至加入“反法西斯联盟”的凤毛麟角。战争对人性是有所摧残，但对于当时的战胜者来说，很难会思考战争的意义，或许会有些许不忍，但因为没有触及到自己的同胞，自己不会有切身之痛，战争对人性的摧残更多的体现在人变成兽甚至魔，而不是对战争的反思。如果我的常识没有错误的话，日军中的厌战情绪是在经历长期战争，己方大量死伤之后才出现的，而不是战争开始的第一年，日军又在一路胜利的路途上。为了促成角川的反思，陆川设置了给予角川第一次让之无法忘怀的百合子这个形象，她后来死去了，还有一个和百合子很像的妓女小江，就在角川的面前被他的同袍凌辱，最后死去。这些也许给了角川很大的触动，导致他发出“活是不是比死更痛苦”的感慨后自杀。从现实来说，日本民众现在没有真切的反思战争，除了美国错误的庇护之外，战火没有在日本本土蔓延可能也是一个因素，他们不知道战争的残酷，只抱怨被原子弹轰炸和被占领的屈辱。原子弹发明的时间，如果再晚2年，可能对日本人真的是福。

生死之城

刚才洗澡的时候还在想着陆川贯穿始终的到底是什么，回到电影的英文名称，我终于明白了–生死之城。那么多人，在屠城的那些日子里，能做的就是如何选择生死。大部分人选择生，从一开始国民党兵的溃逃，陆剑雄等人伏击日寇失败后的投降，到唐先生向日本人出卖伤兵，安全区被迫与日本人的“合作”和忍让；有的人帮助别人选择生，安全区工作人员与日寇的抗争，数十位妇女“自愿”充当慰安妇，姜老师舍身搭救被押上汽车的群众，唐先生把走的机会留给了拉贝的佣人……他们在帮别人选择“生”的同时，将“死”留给了自己，因为在生死之城中，生的机会十分有限，别人多一份生，自己就多一份死。在政府逃离，军队溃败，城市陷落之时，普通人只能用这些代价高昂的手段，换得一点点生的空间。这就是陆川想要表达的–中国人的“自救”，而不是一味等待别人（拉贝）的救赎。

《The Reader》，有点像李安的《色.戒》，都有点给法西斯份子翻案的感觉，也有大量裸露镜头。不过可能裸体和做爱对于外国导演过于平常了，所以没有着意描写，不像李安等中国导演“性压抑得太久”，逮住机会就往情色上走，呵呵，开个玩笑。不过《The Reader》确实着力于人心和人性的刻画，用描述“人”的方式描述片中人物，即使对方是党卫军成员、集中营的刽子手，极大颠覆了我们以往“纳粹一定是残暴”的观点。
历史是当政者的橡皮泥，虽然纳粹残暴，但用一种简单的黑白思维去看待那段历史和身陷其中的人物，无助于彻底得了解真相，更无助于阻止历史重复发生。肥温扮演的汉娜是一个十分普通的德国女人，不过不幸得是，她将党卫军的集中营看守当成了一个职位去申请，就像她在西门子做的一样。也许是德国人对于工作的严谨，或者对于次序的渴望，她犯下了反人道罪行，定期挑选囚犯送往奥斯维辛集中营屠杀，并且在押送300个囚犯转移的过程中，听任她们在教堂内被炸弹引发的大火烧死而不敢打开反锁的大门。当汉娜在法庭上面对法官的质问，她反问了一句，“如果你是我，你会怎么做？”法官尴尬无语。现在越来越多人在反思，为什么数百万普通人会在那场战争中变成了杀人恶魔。流行的说法是制度缺陷，但希特勒以前的德国可是一个民主国家，发动伊拉克战争的也是号称世界上最民主的美国。如果这些民主制度都不能防止战争，那我们还能靠什么？制度方面我们已经研究了几十年，但我们自身的人性方面却没有什么进展。将对手从道德上贬入地狱十分容易，也十分解恨，更能反衬出自身的高尚。而如果像鲁迅那样去解剖对方，会发觉他们与我们有太多的相同之处，对他们的解剖最后变成了对我们自身的解剖，这也是很多人恐惧的地方。而事实上，盟军也做过类似于德日那样的大量杀伤平民的事情，但在“反法西斯”的旗帜下，一切都被合法化，或者被掩盖。
《The Reader》成功将一个“屠夫”还原成一个“人”，然后用人性这把尺子去衡量她。对于那场战争，汉娜是一个被动参与者，她在战后的岁月里也为自己的罪行忏悔，换个角度，她也是战争的受害者（类似的话，毛泽东好像也说过，有趣）。世上还有更多的汉娜，只有了解他们，才能真正了解那场战争或者说屠杀。
影片本身，限于能力，只能说很好，肥温的演出也很好，不愧是上佳之作，比《百万富翁》强。

“it’s written”（命中注定，或命运已经被写就），这是《贫民窟中的百万富翁》中贾马尔答中2千万题目影片所给出的解释。确实，如果不是命中注定，很难解释贾马尔这么一个出身贫民窟、没上过几天学、四处流浪的孤儿居然能连闯数关，拿到2千万奖金。
有人或许羡慕他好命，但且看看都是怎样的命运。
跳下粪坑或许可以说是儿时的小插曲，但母亲无辜命丧村民械斗，身陷乞丐团伙，眼睛差点被弄瞎，四处流浪贩卖小商品兼小偷小摸糊口，千辛万苦寻到的女友被投身黑社会的哥哥霸占后转送给黑帮老大……每道题都对应着一段不堪的往事。
贾马尔能够活下来也算是一个奇迹，江湖历练训练了他灵敏的反应，面对黑帮老大看门人的质问，迅速将自己的身份由厨师变成了洗碗工；也造就了他对人的判断能力，凭直觉识破了主持人的骗局；以及处乱不惊的性格，不论警察如何施以酷刑，都不卑不亢；还有给观众留下深刻印象的充满想象力的导游解说—关于泰姬陵的电梯和游泳池。
贾马尔成长的经历一方面直接给了他过关的答案，另一方面也让他超脱于游戏本身，不为奖金所诱惑，不被主持人所左右。对于一无所有的贾马尔，找到女友拉媞卡是他十几年生活的目的。有时候越是贫困的人，越容易坚持自己的信念，不被花花世界所迷惑，不过按照孙东东的说法，不排除贾马尔有偏执性的精神疾病。这个信念让贾马尔忽略所有外界干扰包括一千万奖金的诱惑和警察局内的酷刑，一直走到了最后。
不过命运有时候也挺有意思，你越想要的越不给你，越不在意越要给你。最后贾马尔不仅赢得两千万大奖，成为印度贫民的英雄，更与拉媞卡团圆。
当然，这个结局也不算意外，因为导演是美国人，电影是好莱坞拍的，所以贾马尔的命运是由美国导演写就，电影结局也充分体现了好莱坞式的大团圆气氛。
抛开比较传奇的结局不说，贾马尔的经历应该真实反映了印度的现状（我没有去过印度，所以只能说“应该”）。一香港同事的评价是，“没有想到还有这么惨的地方”。就凭这句话，印度政府没有抗议“丑化印度”，抵制电影放映，就让我很惊讶了。该片获得了奥斯卡奖，也算是对印度的一种褒奖。但如果有导演将中国的贫穷拍出来，然后以奥斯卡做交换，中国人，或者说中国政府会答应吗？如果把该片的场景换成中国，风景区管理部门会不会跳出来说他们那里从来没有野鸡导游，公安局会不会谴责看守所内的酷刑是造谣，最多是躲猫猫，电视台会不会说选秀从来没有黑幕，食品管理部门会不会发出温馨提示，如何识别假冒矿泉水的五大招数。
都说《贫民窟中的百万富翁》是部励志片，坚持到底就会收获美满结局。不知道上访户看了会有什么感想，反正在孙东东之流还是政府专家委员的情况下，我倒觉得该片是误导中国群众。某种程度上讲，中国民众的命运也是it’s written。
看完该片另外的收获就是，去泰姬陵旅游一定要把鞋子收好，或者穿双破拖鞋，要会识别野鸡导游，买矿泉水要仔细检查封口。

本来想去电影院看《疯狂的赛车》，结果影院场次有限，没有合适的时间。一时按奈不住，昨晚就买了D碟回家看。想《非诚勿扰》这种注水猪肉片我们都贡献了几十元的票房，《疯狂的赛车》这么拍得诚心诚意的片子，我们居然没给宁浩做任何贡献，真是罪过罪过。
《疯狂的赛车》整个剧本果然精致，不枉有7个编剧。情节丝丝入扣，我们两个这么有逻辑推理能力的人看完都没有找到什么大破绽，除了李法拉家发生爆炸枪击都没有警察出现这个情节。电影后半段，当所有线索合并成一条，各路人马牛头对马嘴，误会撞误会，我们家也响起了笑声。我这么讲，不是说影片前面不好笑，其实前面也有很多笑料，各类对当下社会现象的嘲讽之语都能引人发笑，但一是没有剧情冲突引发的效果强烈，二是整个“VIP包房”只有我们俩个人看，虽有笑的意向，但无人引发。后一个原因也是我们不应在家而应在电影院看的重要理由，因为笑声具有传染性，独乐乐，不如与众乐乐。悲剧则可以，因为悲剧需要的是思考。
黄勃连续参演几部喜剧片，前有《疯狂的石头》，今有《高兴》、《疯狂的赛车》，大有取代葛优成为中国第一喜剧笑星之势。不过对比这三部影片和今年票房大丰收的《非诚勿扰》，前者就像是强调整体性的荷兰足球队，后者更像拥有马拉多纳的中国队。我更喜欢前者，它们的生命力更强，更有延续性。冯小刚现在就靠着以前攒下的老本，胡乱挥霍，早晚会被抛弃。
《疯狂的赛车》本身似乎没有什么主题思想，除了“警察必胜”这一大陆电影必须遵守的戒律。但是其中对电视购物、演艺界的“潜规则”、“假唱”、倒卖墓地这些社会现象进行了影射，还是可以引发观众的共鸣。墓地“物业公司”提供的“十八相送”服务实在搞笑，而且由此居然带出几个包袱。那两个蠢贼也真敬业，“做一行，爱一行”长挂嘴边。很多情节，今天和Sissi说起时，我们仍然忍俊不禁。
其实电影为什么一定要讲述什么哲理呢？尤其是当这些导演自己都没有弄明白什么是人生。各位导演先把故事讲圆了，讲好听了，观众爱听爱看了，再进一步想如何灌输教化之德。真要教化，也要能结合实际，反映当下。
在此经济不景气的时候，应该多拍一些这类喜剧片，以缓解国人忧愁之心。大家看完电影一高兴，说不定就多买两个馒头了。套用某些混蛋的名言“消费就是爱国”、“买房就是爱国”，我说啊，“多拍不注水的喜剧就是爱国”。
如果说《疯狂的赛车》有什么缺点的话，就是情节太紧凑了。虽然我们对情节的理解没有什么问题，这点要赞个编剧，情节流畅自然不复杂，但很多笑料应该给个缓冲的。节奏这么快，我们对前个笑料还没有反应过来，就到下一个情节了，太浪费了。这么多笑料，要给冯小刚的话，至少能拍出10部《非诚勿扰》。还有，徐峥继参演《疯狂的石头》后，又出演《疯狂的赛车》，应该有些笑星的料，但从他嘴里抖出来的笑料，我却笑不起来，也不知道为什么。可能他说得太一本正经了。有的人故作正经，但一看就是虚的，反而好笑，有的人可能需要夸张一点才有喜剧效果。不知道。
看完《疯狂的赛车》的一个副产品是，没想到厦门居然有这么老的街道。一定要去看看。